Kritik & Unser Fazit:
Ganze 20 Jahre soll Walt Disney um die Filmrechte von Mary Poppins gebuhlt haben und hat sich, da er seinen Töchtern eine Verfilmung der Buchvorlage von Autorin P.L. Travers versprochen hatte, von der Kratzbürstigkeit der engstirnigen Autorin nicht im geringsten einschüchtern lassen - eine derjenigen Stories, die kaum perfekter zu Hollywood und zum nachhaltigen Erfolg des zeitlosen Familienklassikers passen könnte und dementsprechend auch gleich selbst den Stoff für einen Film abgibt, der das ungewöhnliche Zusammentreffen von Disney und Travers in nostalgischen Bildern nacherzählt. Da spielt es dann auch keine grosse Rolle, dass in 'Saving Mr. Banks' die Realität mit einer Portion Fiktion vermischt wird und damit die Legendenbildung rund um die Entstehung des Films aus dem Jahr 1964 noch zusätzlich unterstützt wird.

Fakt ist, dass Travers zwar Mitspracherecht hatte, die Filmrechte selbst - anders als dargestellt - aber längst an Disney verkauft hatte ... und zudem über die filmische Umsetzung ihres Buches wenig glücklich war und daraus kein Geheimnis machte.

The Blind Side-Regisseur John Lee Hancock lässt sich davon aber nicht beeindrucken und macht aus der vorerst unsympathischen und irritierenden Autorin im Verlauf seines Films eine Figur, mit der man mitfühlen, ja sogar mitweinen kann - und sei es auch nur darum, weil man dank 'Saving Mr. Banks' einen Einblick in die schwierige Kindheit von Travers erhält. Diese dient als Grundlage für ihren späteren Buchbestseller und so sind es vor allem die sich langsam herauskristallisierenden Parallelen zu 'Mary Poppins' die den Film, der konstant zwischen den frühen Kindheitstagen von Travers in Australien und ihrer kurzen Zeit in Hollywood hin und herschwankt, die 'Saving Mr. Banks' weitaus interessanter machen, als was man es im ersten Augenblick meinen würde - zumindest steckt hier eine etwas tiefgründigere Geschichte dahinter, als zunächst anzunehmen.

Kommt hinzu, dass die in den Disney-Studios spielenden '60er Jahre-Segmente einen authentisch wirkenden Einblick in das damalige Studioleben bieten. Kaum zu glauben, dass Walt Disney selbst bisher noch in keiner einzigen Filmbiografie dargestellt wurde, aber Tom Hanks - ohne Disney aufs Haar zu gleichen - macht als einer der visionärsten Hollywood-Köpfe aller Zeiten eine hervorragende Figur. Es ist aber vor allem Emma Thompson zu verdanken, dass der Film so gut funktioniert, denn sie meistert die schwierige Aufgabe, ihre komplexe Figur auch dann glaubwürdig zu spielen, wenn 'Saving Mr. Banks' die Grenze zum Kitsch erreicht. Der Mix aus biografischen Elementen, etwas Nostalgie und einer Portion Kitsch macht es dann aber genau aus und lässt den Film zu einem sehr amüsanten, aber auch nachdenklich stimmenden Werk werden.

'Saving Mr. Banks' weiss aber nicht nur darstellerisch und inhaltlich zu überzeugen, sondern macht auch in technischer Hinsicht eine sehr gute und hochwertige Figur. Vor allem bildtechnisch zeigt sich die Disney-Produktion von ihrer Schokoladenseite und auch wenn einem keine wirkliche Referenzwerte geboten werden, dann gibt's hier so gut wie nichts zu kritisieren. Das gleiche gilt für den zwar nicht gerade spektakulären, aber dennoch gelungenen und zufriedenstellenden Ton der genrebedingt nicht übermässig surroundmässig, aber dennoch überzeugend rüberkommt. Etwas weniger überzeugend fällt hier einzig das Bonusmaterial aus, denn trotz eines sehr gut produzierten Blicks