Kritik & Unser Fazit:
Wer denkt bei 'Psycho' nicht automatisch an Star-Regisseur Alfred Hitchcock ... bzw. wer denkt beim Namen Hitchcock nicht automatisch an seinen genre-prägenden Filmhit aus dem Jahr 1960? Der unbestrittene Meister des Suspense-Cinemas mag eine Vielzahl an grandiosen Film-Meisterwerken geschaffen haben, doch keines davon ist so stark in der heutigen Pop-Kultur verwurzelt wie der in Schwarz / Weiss gedrehte Horror-Thriller. So hat die schauderhafte Geschichte um den psychisch gestörten Motel-Besitzer Norman Bates auch nach mehr als 50 Jahren nicht das geringste von seiner Kraft und seiner Faszination verloren, und ist sogar nach unzähligem Sehen noch genauso packend, wie beim allerersten Mal - wobei sogar langjährige Hitchcock-Fans immer wieder neue Details entdecken, die der Meister-Regisseur in nahezu jede Szene eingebaut hat.

Dabei ist 'Psycho', vor allem im Vergleich mit anderen Filmen aus Hitchcock's famoser Filmografie, storymässig eher simpel gehalten - wobei sogar die Figuren eher einfach charakterisiert sind und vielmehr wie Figuren auf einem Schachbrett wirken.

Hitchcock beweist sich jedenfalls als ausgezeichneter Schachspieler und macht jeden seiner Züge mit enormer Präzision und einem unglaublich ausgeprägten Sinn für's Visuelle. Jedes einzelne Bild und jeder einzelne Schnitt scheinen mit äusserster Sorgfalt gewählt, wobei es auffällt, wie sehr Hitchcock vom französischen Nouvelle Vague-Film inspiriert war und die zur damaligen Zeit noch als ungewohnt geltenden Schnitttechniken zu Nutzen machte - bestes Beispiel dafür ist selbstverständlich die wohl kultigste aber auch angsteinflössendste Duschszene der Filmgeschichte, denn wenn Marion Crane auf brutalste Weise unter fliessendem Wasser zu Tode kommt, dann wurde man Zeuge einer Sequenz, die in ihrer Art bis heute unübertroffen ist und genauso schauderhaft und schockierend ist, wie es wohl bei der Premiere des Films gewesen sein muss.

So verwundert es nicht, dass Hitchcock mit 'Psycho' nicht nur für viel Gänsehaut, sondern auch unzählige Nachahmer sorgte - der psychologische Horror von 'Psycho' konnte bis heute allerdings nur von wenigen Filmen in dieser Art heraufbeschwört werden.

Nebst dem gezielten Aufbau und den hervorragenden Darsteller-Leistungen, Janet Leigh ist trotz ihrer zeitlich begrenzten Rolle genauso überzeugend wie der grandios spielende Anthony Perkins als der unscheinbare Psychopath, darf aber nicht vergessen werden, dass 'Psycho' aus einem anderen - meist nur unbewusst wahrgenommenen - Grund dermassen gut funktioniert: Die Musik von Komponist Bernard Herrmann. Wenn der Film in seinen schockierendsten Momenten zur Höchstform aufläuft, dann ist es nämlich jeweils der überspitzte Score von Hitchcock's langjährigem Weggefährten, der einem das Blut in den Adern gefrieren lässt. So mag das fast schon abrupte Ende und die in die Länge gezogene Erklärung des Psychologen etwas aufgesetzt wirken, aber das ändert nichts daran, dass man es bei 'Psycho' mit einem Meisterwerk zu tun hat!

Dass ein Film dieser Güte einen entsprechend sorgfältigen Blu-ray Release verdient hat, versteht sich fast von selbst - von daher ist es dann auch umso erfreulicher, dass Universal Pictures 'Psycho' auf dem hochauflösenden Format in einer sehr guten, wenn auch nicht ganz perfekten (dafür hätte es einer gezielteren Restauration benötigt um die vielen Schmutzpartikel zu entfernen) Bildqualität präsentiert, während der deutsche Ton sogar in der limitierten Mono-Fassung eine recht gute Figur macht. Wer's rein akustisch allerdings etwas räumlicher mag, der liegt beim neu abgemischten 5.1